从艺60年，他“融”艺术于现代中国画中，展现时空风物情感

今年是著名画家蔡兵先生从艺60年。

近日，笔者去蔡兵美术馆再次见到蔡兵先生，这是今年春季疫情暴发后我们的第一次见面，因戴着口罩，蔡先生差点没有认出笔者。他戴着帽子，剃掉了标志性的花白胡须，说实在的，他要是在美术馆外面，也难以一眼相认。摘下口罩，彼此大笑。

在热情招呼后，话匣子打开，关于绘画创作，关于人生，蔡兵先生谈起现代中国画，聊到艺术创作的创新变化，多年来在“融”艺术上的探索。

2011年，蔡兵在北京中国美术馆举办了他第一次全国性个人专题画展，引起轰动，那时起，蔡兵和他的现代中国画被中外绘画界所熟悉！在与媒体、出版界的交流中，蔡兵谈到了他的绘画理念：“融”艺术。

2019年，蔡兵将他创作的众多绘画作品捐赠给闵行区，建立蔡兵美术馆。美术馆一方面作为其历年作品的展示场地，另一方面也是他艺术创作和艺术交流的空间。

据了解，蔡兵美术馆即将举办其最新的画展。蔡兵本人将向闵行区再次捐赠一批其近年珍藏和创作的画作。

一位时尚的当代女性迎风从街上飘然走过，背景的建筑是古色的老洋房，在欣赏者眼中，上世纪初的街道风物与当下的时髦女子，人物有穿越之感，时空有交错之惑；锦江乐园夜市已成为闵行区当下的网红打卡地，蔡兵通过他的画笔，让一个活色生香、烟火绮丽的市井生活画面跃然纸上……在蔡兵的工作室里，摆放着不少他近年来创作的作品。

2021年作现代中国画《锦江乐园夜市》

对着自己的绘画作品，蔡兵先生继续娓娓道来——

“以这幅画为例子，里面是灯火、晚上捕鱼的景色，画这个时基本上使用比较难的构图，如果是用单线的话就没那么丰富，所以我就吸收了水彩画的色彩、油画的技法，包括版画的处理技法，所以说叫融艺术了。我本身是搞版画的，像是后面的色彩我就采取了油画的厚实度，有表现的像水彩画的感觉，将东西方的技术中自己需要的部分融入在一起。”

“我这个人有一个特点，就是喜欢画速写，用速写的方法把构图构写出来，画的时候要轻松，如果画得很紧张，就很呆板没有灵动的感觉了。”

“我绘画题材是多方面的，不管是人物、静物、风景，涉及的方面有很多。像是国外的大师也不会局限于题材、绘画种类，我也是中国画、油画、版画、书法、陶瓷、雕刻，多方面都要尝试，这样子每一种画种都可以借鉴，并且互相吸收，好多的变化都可以表现在里面。”

“我在画的方法上，有自己的想法。梵高也说了，每个人必须做自己的太阳。不能和别人一样，那样艺术品就没有感染力，要找到自己的方向和特点……我的画既要专家看得懂，也要老百姓看得懂，当然我自己也要看得懂，所以这样一来，我也就满足了，如果读者不能满足，我自己也有遗憾了。”

的确，艺术贵在创新，艺术家要不断地创新方法和新的绘画理念。

蔡兵也曾说：“我自视现代中国画的创作是‘融艺术’的独特个性绘画。”（《画里画外》序）这句话其实反映了其创作的“一币两面”，现代中国画是其创作的作品，“融”艺术是其创作的方法，是传统绘画与现代西方绘画的交融、融合，是“对于传统中国画的继承、演变和革新，这也是我在艺术时空中用开放的意识审视情趣和欲望。”谈到他的绘画作品《时光》，蔡兵曾写道。

笔者窃以为蔡兵是倾慕大师张大千的，毕加索和张大千的对话，让他以这一中西绘画大师交往的佳话为题材来创作作品；而大师齐白石一生五易画风也激励着他大胆创新，在“融艺术”创作上充满信心。

蔡兵最具代表性的现代中国画也得到当代海派书画大师的鼓励，程十发大师曾夸奖其现代中国画是东西方艺术的混血儿，画得很有生命力，并欣然赠字“神韵不凡有灵气”；唐云大师也曾当面夸奖其“彩色玩得蛮好”，也题字“神游彩墨中”。

无论是水墨，还是彩色，这是艺术形式。就内容而言，艺术家的作品不能不反映时代，要反映时代的真实。蔡兵认为绘画作品应该描绘当下时代，有“时代感”。

无论是那幅曾在尼克松访华时挂在其下榻酒店里的描绘上海电机厂车间画面的作品《会战》（套色木版画），还是那幅创作于十一届三中全会前、展现对现代化建设美好憧憬的作品《奔向2000年》（木版画），以及反映浦东开发开放建设成就的系列作品《东上海的乐章——现代清明上河图》（版画，4幅），蔡兵不同时期的作品都有着强烈的时代性。

早年作品套色木版画《会战》，取材于闵行区域内企业

时代性就是艺术作品的时空性。绘画作品就是画家通过其作品，表现特定时间、空间内，风景的风貌和人物的情感，以及画家想要表现的情感和思想，而后者往往又是超越时空的。

通观蔡兵的现代中国画主要作品，笔者觉得其作品反映的内容主要有三个方面：一是少年时代家乡的江南水镇记忆；二是长期生活的大上海风貌；三是到全国乃至世界各地采风写生所描绘的风物。

蔡兵出生在上海，对于这座城市，蔡兵充满感激，他曾在虹口、黄浦、浦东、静安等区工作生活过。

如今，作为居住在闵行区的文化名人，蔡兵仍是创作热情高涨。“他节日也不忘绘画，全年无休！”蔡兵夫人李老师说。

交谈中，蔡兵先生与笔者谈到现代中国画和海派绘画、海派文化的关系，觉得海派文化海纳百川、博大精深，但关键两点，一是在传承基础上创新求变，唯此才能不断超越；二是包容交融、中外融合，寄个性于共性之中。

传统中国水墨山水画让人记忆深刻，但以彩色画笔描绘当代城镇山河，让人耳目一新，对此，蔡兵一直在探索、创新、努力。

蔡兵个人简介

蔡兵〔字华天〕，1943年生于上海。曾就读于中国美术学院，日本名古屋艺术大学研究员，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，上海华夏书画院院长、《中国美术词典》编委，挪威第七届国际版画展获奖评委，日本全国水墨画协会特别评审委员，中国农工民主党中央文化体育工作委员会委员，蔡兵美术馆名誉馆长、艺术总监。
蔡兵以其独特风格和形式的“现代中国画”被海外赞誉为《蔡兵现象的启示》。出版著作有《蔡兵美术馆藏品选集》《速写实用技法和创作》《绘画构图手记》《画里画外》图文传记，以及《蔡兵现代中国画作品集》《蔡兵画集》《蔡兵版画作品集》《大画家──蔡兵》《蔡兵现代中国画精选画集》《华天‘蔡兵’当代油画作品》、《墨彩一得》图文随笔、《大师之路朱德群、蔡兵画集》等二十余种。

其部分主要作品：

1980年，《云南小景》入选“法国秋季艺术沙龙展览“被法国艺术展收藏。

1984年，获得上海市“首届上海市文学艺术奖”、《夜歌》上海市“美术一等奖”。

1986年，《不停的夜》获全国美展“优秀作品奖”，被上海美术馆收藏。

1989年，在日本大阪举办“蔡兵画展”。

1990年，中国专利局公布蔡兵首创《玻璃彩印版画》获得我国美术界第一个发明专利。

1991年，《奔向2000年》被上海美术馆收藏。

1997年，《古桥》、《小岛》入选日本第十九届神奈川国际版画展。

1997年，《农家》入选“新西兰艺术作品展”。

1997年，在日本名古屋举办“蔡兵画展”。

1999年，被中国版画家协会评为八、九十年代“优秀版画家”称号。《故乡的回忆》并获得“鲁迅版画奖”。

1999年，《桥的故事》（现代中国画）入选日本“墨的挑战”水墨画展，并获日展“最佳创作奖”。

2011年，在中国美术馆举办“蔡兵现代中国画展览”（北京）。

2012年，《乡村牧歌》、《欧陆民居》入选〝英国伦敦2012奥运艺术展〞。

2012年，《乡村牧歌》《德国民居》（现代中国画）入选〝英国伦敦2012奥运艺术展〞，《乡村牧歌》并被奥运艺术展收藏。

2019年，获法国艺术及文学骑士勋章。

2019年，上海建成公立蔡兵美术馆。5月27日，首展《纪念上海解放七十周年──蔡兵美术作品展》并开馆。

2020年，《新屋》（现代中国画）获日本前首相“村山富市奖”。

2021年11月，蔡兵先生学术研讨会在蔡兵美术馆召开。

2022年9月，蔡兵美术馆举办“蔡兵从艺60周年美术作品展”。

内容转载自今日闵行