媒体视角丨文汇报：今天我们需要什么样的海派艺术大师展

以美面向大众的守正创新，

给当今书法创作以启示

“造极”展在业内引起不小的反响。集结沈尹默书法、诗词作品及撰著书籍百余件，全面展示其多领域才华和贡献，只是一方面，另一方面其实在于展览以研讨会等形式揭示的时代意义。

平和典雅的正大气象，是沈尹默书法给很多观众留下的直观印象。而这样一种面貌的形成，与沈尹默在书法创作以外的诸多付出紧密相连。上海市书法家协会理事潘良桢指出，沈尹默不遗余力推广书法，认为书法应该从娃娃抓起，面向未来。例如，他曾撰写大量通俗文章普及书法，也曾在青年宫举办业余书法学习班。此次展览的展品中，就有不少飞入寻常百姓家的字帖，见证了沈尹默为书法普及作出的努力。在业内看来，普及书法教育的思路，也深深影响了沈尹默的书法面貌，以美面向大众。

长久以来，多少书法创作者在抢眼、出新上动足了脑筋。大尺幅装饰性书法作品催生了“展厅书法”这一新概念，然而过度追求视觉化、形式感的趋势也引得业界忧心。更有各种“乱书”“丑书”大行其道，混淆着大众审美。文艺评论家毛时安坦言，看到沈尹默的书法时每每不由感叹书法可以这么美丽动人，如同行云流水。他认为不是先锋和保守决定了艺术品相的高下。将传统发扬光大，做到极致，同样了不起。在这层意义上，沈尹默的守正创新给予今天人们颇多启发。

今天，回望海派艺术大师，是为了更好地找寻他们与当下的共鸣感，正日益在业内达成共识。最近一段时间于上海举办的几个同类大展也都从不同方面给今天留下回味空间。

朱屺瞻艺术馆迎来的“纯全与美妙——关紫兰艺术文献展”，是继1930年关紫兰个展后，在国内首次以研究和展览的方式对关紫兰进行梳理与呈现的大展。关紫兰是中国最早留学日本且受西方野兽派影响的女画家，用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰，且蕴含着坚毅与沉雄，形成融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格。有专家指出，作为表现性绘画语言的早期代表风格，关紫兰的艺术表达对于当下重新以现代艺术形式与中国文化式样进行相互融合的实践，储备了历史化的借鉴坐标。在不久前上海油画雕塑院美术馆推出的“勇猛精进——俞云阶文献展”中，尘封库房半世纪的俞云阶油画《高歌猛进》被“打捞”，首次公开亮相。这幅作品被认为开辟了具有革命浪漫主义情怀的现实主义创作道路，也曾直接影响包括陈逸飞、邱瑞敏在内一大批俞云阶的学生。而如是创作路径则被认为在主题性绘画创作方面依然将长期有效。

与此同时，业内也提出，艺术大师展办得勤不如办得精，无论对于普通观众还是业内人士都不需要那么多纯属“应时”的展览，不需要几年一度重复。为展而展，匆匆“凑”上一些“老面孔”居多的作品，是对资源的浪费，也是对大师的不敬。

时下正在举办的两个展览，看似八竿子打不着，倒是都给如何更有效地办好海派艺术大师展带来可资借鉴之处。亮相中国美术学院美术馆的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，历时五年筹备，其作品的豪华阵容固然令人惊叹，然其对于丰富文献的细致梳理或许更易“复制”。这是具体到赵无极人生每一年的时间轴梳理，汇成逾百米的展线，枝枝蔓蔓牵出不计其数的往事、细节，勾连出的某些命题至今发人深省。于尤伦斯当代艺术中心上海分馆热展的“马蒂斯的马蒂斯”，尽管马蒂斯代表性作品不多，却同样以策展的考究赢得口碑。其中打开的很多面向都富有深意，例如展出的大量素描呈现出马蒂斯卓绝的造型归纳能力，而正是对于素描的深刻理解，成就了马蒂斯充满生命律动的简约艺术风格。由此可见，今天人们需要的大师展，名作不是标配，沉下心来的研究与策划才是。