展览笔谈 | 朱国荣:人类的情感在这类艺术作品中找到出口
展览时间:9:30—16:30(16:00停止入馆,逢周一闭馆)
展览地点:上海海派艺术馆一楼1号、3号展厅
展览地址:上海市闵行区新镇路1536号
最先接受样式主义影响的是法国。意大利艺术家罗索、普利马蒂乔、切利尼等艺术家在为巴黎附近的枫丹白露宫装饰工程中创作出一种新的艺术风格,高贵优雅又带有世俗享乐的趣味出现在绘画、雕塑、壁挂上,消除了中世纪艺术的最后痕迹。当时的佛罗伦萨画家、评论家G.瓦萨里第一个把它认定为16世纪的艺术风格,卢浮宫在陈列上也将枫丹白露派作为16世纪法国艺术的主要代表,《世界艺术史》作者、英国学者休·昂纳和约翰·弗莱明都认为样式主义“是对一种时尚品质的高度褒扬。它包含着风度、艺术鉴赏力、发挥的流利与高雅方面不言而喻的契合”。它体现了16世纪的美学理论,以致后来有人甚至把样式主义与法国18、19世纪艺术的高峰联系起来。这至少说明样式主义在欧洲艺术发展史中有着不可轻视的重要地位。
法国雕塑家玛蒂兰·莫罗的《白天和夜晚》寓意雕塑,以两个裸体少女对称的立姿来寓意一天的光阴。雕塑家在两人的姿态、发式、披挂的轻纱,以及脚旁儿童的表现上都巧妙地隐藏了白昼和黑夜的密码,让观众在美的欣赏中去寻找解密之码。寓意为艺术家的创作提供了丰富的想象力和充分的表现力,这件作品看似是古典主义的,但是从少女美妙修长的身躯、微微隆起的胸乳和腹部,以及含羞的姿态所透露出来的艺术趣味与古希腊人体雕像呈现的丰满、庄重的美感是截然不同的。
“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展在展陈设计上是十分用心的,所有雕塑作品都拥有理想的空间和高雅的环境,特别是将欧式宫殿场景照片放大到整个墙面作为雕塑作品陈列的背景,还原了欧洲王室对雕塑作品收藏和展示的传统风尚,让观众有身临其境的体验,堪称一个亮点。
如果你回想起在巴黎凯旋门面对吕德的《马赛曲》感受到千军万马般的雄壮气势,在巴黎歌剧院前观赏卡尔波的《舞蹈》时被一群跳跃的青春美丽人体点燃激情,轻轻地抚摸歌剧院东侧玛蒂兰·莫罗设计的一排青铜女像灯柱,在街头遇见罗丹的穿着宽松睡袍一脸惺忪的《巴尔扎克》,那么也许你会对19世纪欧洲雕塑会有一个更为全面的感受。